28/4/09

Zombie - Guía de supervivencia


Que no les engañen los titulares de la prensa. La epidemia que se está extendiendo y nos amenaza no es, en realidad, de gripe porcina. Las autoridades lo saben, pero hacen todo lo posible por ocultarlo: se trata de un brote de Solanum de un peligro potencial incalculable. Es decir: nos encontramos, muy posiblemente, ante el principio de una pandemia zombie.
Pero no hay que caer en la desesperación ni ir pensando formas creativas de suicidarse: el bueno de Max Brooks, guionista de (entre otras cosas) Saturday Night Live, ha realizado una investigación exhaustiva para redactar esta Guía de supervivencia que incrementará exponencialmente nuestras posibilidades de sobrevivir al apocalipsis zombie que se avecina. Salgan corriendo a comprarla y empiecen a prepararse para lo peor. Si no lo hacen, cuando oigan un aullido aterrador y el sonido de unos pies muertos arrastrándose, será demasiado tarde.

25/4/09

BORGES Y LA ESTÉTICA

Con la voluntad de aclarar ciertos puntos oscuros:

>> La doctrina romántica de una Musa que inspira a los poetas fue la que profesaron los clásicos; la doctrina clásica del poema como una operación de la inteligencia fue enunciada por un romántico, Poe, hacia 1846. El hecho es paradójico. Fuera de algunos casos de inspiración onírica -el sueño del pastor que refiere Beda, el ilustre sueño de Coleridge-, es evidente que ambas doctrinas tienen su parte de verdad, salvo que responden a distintas etapas del proceso.(Por Musa debemos entender lo que los hebreos y Milton llamaron espíritu y lo que nuestra triste mitología llama lo Subconsciente).



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En lo que me concierne, el proceso es más o menos invariable. Empiezo por divisar una forma, una suerte de isla remota, que será después un relato o una poesía. Veo el fin y veo el principio, no es lo que se halla entre los dos. Esto gradualmente me es revelado cuando los astros o el azar son propicios. Más de una vez tengo que desandar el camino por la zona de sombra. Trato de intervenir lo menos posible en la evolución de la obra. No quiero que la tuerzan mis opiniones, que, sin duda, son baladíes. El concepto de arte comprometido es una ingenuidad, porque nadie sabe del todo lo que ejecuta. Un escritor, admitió Kipling, puede concebir una fábula, pero no penetrar en su moraleja. Debe ser leal a su imaginación, y no a las meras circunstancias efímeras de una supuesta "realidad".

[...] Al término de tantos años -y demasiados- años de ejercicio de literatura, no profeso una estética. ¿A qué agregar a los límites naturales que nos impone el hábito los de una teoría cualquiera? Las teorías, como las convicciones de orden político o religioso, no son otra cosa que estímulos. Varían para cada escritor. Whitman tuvo razón al negar la rima; esa negación hubiera sido una insensatez en el caso de Hugo.
Al recorrer las pruebas de este libro*, advierto con algún desagrado que la ceguera ocupa un lugar plañidero que no ocupa en mi vida. La cegera es una clausura, pero también es una liberación, una soledad propicia a las inveciones, una llave y un algebra.



*
Extractos del prólogo "Obra poética, 3". Jorge Luis Borges.






16/4/09

KAHLO EN EL PAÍS DE LAS DADANOIAS


Jirón: ¿Kahlo ha sacado un libro con Norma Editorial?

María: Ya, ¿no te lo dije?

J: Las editoriales ya no saben qué hacer para sorprender.

M: A mí no me parece mal. Se venderá muy bien que es lo que quieren. Míralo objetivamente: está muy buena, tiene un montón de lectores en la red, es pionera en el mundo de los blogs y tiene material fotográfico y escrito bastante decente. Tiene casi 30 tacos y se ha movido para estar bien conectada.

J: Tetas y culos, estrategia Tele5 para conseguir audiencia. No creo yo que venda tanto, la verdad... los lectores que tiene en la red no sé yo si serán los q luego se gastan dinero en libros para leer, por cierto, lo mismo q ya han leído en la red. A mí me parece que es una pena que esta chica publique en Norma y haya autores de cómic españoles de puta madre que se tienen q ir al extranjero a dibujar superhéroes para que aquí los reconozcan.

M: Pero claro, si te pones a comparar siempre va a ser indignante y va a ver algo mejor. Eso nos pasa a todos.

J: Es que por mucho que leo cosas de esta chica no veo nada en concreto q sea realmente bueno u original... todo correcto sin más. Las fotos sí me gustan, pero tampoco me parece que haya inventado la pólvora.

M: Tiene un imaginario bonito, es sensual, es original, tiene mucha cultura de medios... No sé,
no te digo que me parezca bien ni mal. Al margen de eso: me parece lógico.

J: Lo de "ciber pin-up" es una chorrada q quiere decir "se pajean con mis fotos".

M: Bueno, todo el mundo inventa definiciones pedantes para las cosas que hace, no me seas moralista.

J: No es cuestión de ser moralista. Lo que me pregunto es si tendrían tanto éxito las fotos si no saliera ella en pelotas.




M: Ella hace sus fotos. Además no niega que sean eróticas, de hecho es especializada en erótica. Está aburrida de participar en eventos y conferencias de pornografía. Y es un material artístico como otro cualquiera, he visto cosas más absurdas.

J: Vamooos… El erotismo es arte. La pornografía no.

M: Claro que sí.

J: Bueno, no vamos a empezar a discutir sobre estética ahora, que es la hora de la siesta.

M: Teorizar sobre los mecanismos de la sexualidad es muy interesante y la pornografía es una parte clara del meollo.

J: Eso es sociología o psicología, no arte. Y la pornografía en sí es simplemente material para masturbarse.

M: Arte es todo hoy, depende de como lo orientes. Tal y como está postulada sí, tienes razón con lo de la pornografía, pero las cosas se redefinen continuamente. Y hay una generación de artistas que están redefiniendo la pornografía sobre todo para mujeres. Eso es un hecho.

J: ¡Que no! eso es lo que quieren hacer creer los posmodernos que no saben hacer nada. El arte sigue teniendo sus códigos y sus reglas. Es que es una simple cuestión de finalidades: si tú quieres hacer belleza, sacrificas cualquier otro asunto para que tu obra sea bella. Si es sobre el sexo, eso es erotismo: no vas a poner primeros planos genitales durante 5 minutos porque eso no es bello.

M: ¡Pero es que se trata justo de lo contrario! La pornografía está en más sitios que en el coño.

J: No, eso es el erotismo, que es distinto, es más sutil. La pornografía por definición es burda y obscena.

M: Depende del planteamiento, eso es lo que te intento decir: es pura cuestión de nomenclatura. ¿Quiénes somos nosotros para poner la frontera entre erotismo y pornografía?

J: Es una cuestión de enfoque y de intenciones. No es lo mismo Sade que los relatos porno de Playboy.

M: Pero el arte, y más hoy, supone partir de una realidad establecida para subvertir los conceptos. Y esta chica trabaja con unas claves claramente pornográficas, pero también super kistch, infantiles, surrealistas... No sé, quizás yo vea más de lo que hay.

J: Yo digo que es válido en el sentido de que no hay que mandar a nadie a la cárcel por hacerlo, pero la pornografía no es y no será nunca arte. Cuando el sexo es arte, es erotismo. el porno es otra cosa. Nunca jamás se podrá comparar "Fueron a por trabajo y les comieron lo de abajo" con "el Último tango en parís".

M: No te hablo de un arte sobre sexo en que que todo sea porno, digo que es muy lícito que entre en juego. El porno para consumir es porno y eso está claro. Los directores porno que van de artistas a lo más que llegan es a una limpieza técnica que hace mejores los trabajos y a veces ni eso. Pero te hablo de esta tipa en concreto.

J: Esta tipa me parece que estaba bien como fenómeno de internet y que el libro se venderá discretamente y poco más, porque no es tan fácil que los fenómenos de internet peguen el pelotazo luego en el mundo real.

M: Pero es que internet está en la calle también ya. Eso intentan todos los medios hoy.

J: Que internet está en la calle ya lo sé, a quién se lo vas a contar. Pero es que hay fenómenos claramente oriundos de internet y que necesitan de las características de internet para triunfar. Esta chica linka vídeos, fotos, hace un rollo multimedia: un libro es un libro, y ese cambio de formato dudo mucho que la beneficie.

M: Pero con su material también se podría haber hecho una exposición en un museo y no habría sido reprobable. Yo no me hubiera ofendido.

J: Me habría parecido más lógico

M: De todos modos no tiene vídeos, son fotos y texto. ¿Y qué es un libro, corazón?


15/4/09

BROSSA VIENE A VERME


En el contexto de un festival de teatro creado por consenso institucional -organizaciones chupándose las respectivas- se ha organizado una muestra de la obra de Brossa en Granada. Sería maravilloso sino fuera porque han tenido el detalle de montarla en Valderrubio, un pueblito en el extrarradio de Granada. Estará del 20 al 27 en la Casa Museo de García Lorca de la localidad, yo estaré en casa esperando que un alma bondadosa decida acercarme en coche a encontrarme con este gran señor.


9/4/09

WEIRD TALES Y EL BLOG AUSENTE


En el año 1954 se creó la CCA o Comics Code Authority, un organismo que creó un código sobre cómo debían ser los tebeos en EEUU para considerarse moralmente aceptables. Les voy a ahorrar los detalles de la historia (que pueden encontrar aquí), pero para que se hagan una idea les pondré algún ejemplo: durante mucho tiempo un cómic no podía mostrar imágenes en las que una mujer sedujera a un hombre, ni tener un protagonista negro, ni mostrar violencia explícita o simpatía hacia un grupo de criminales. Hasta los 80, la CCA censuró a su gusto todos los comics mainstream que se publicaban en EEUU (y, por tanto, en el mundo): si bien técnicamente no era obligatorio que una editorial perteneciera a la CCA, las grandes distribuidoras se negaban a trabajar con nadie que estuviera fuera (pequeña nota al margen: de ahí el mérito del cómic underground de a partir de los 60, que tuvo que distribuirse de formas alternativas). La imagen que tienen ustedes a la izquierda es la portada de Weird Tales, una revista de género pulp anterior a la aparición del Comic Code, como se trasluce del hecho de que aparezcan tetas y hasta dos mujeres calvas (¿?). Lo extraordinario de la imagen son los nombres que figuran como autores. Fíjense ustedes que, entre escritores de medio pelo, aparece uno de sobras conocido: H.P.Lovecraft.

Terminada la disertación freak, vengo a presentarles el enlace que hoy quería yo traer, del que he sacado la imagen que ilustra este post: El blog Ausente es una visita obligada para todos los aficionados a la cultura pop o, en general, para cualquiera que crea que ya no puede sorprenderse por nada.

ACTUALIZACIÓN 15.41: Me acabo de dar cuenta de que esta entrada es la número 100 de Pájaros en la cabeza. A los lectores, ¡gracias por estar ahí! A María, ¡felicidades por aguantar hasta aquí!

6/4/09

NEW MATH






Craig Damrauer o lo que ocurre cuando un tipo adscrito a las artes liberales se mete con la ciencia. Más cuentas de la vieja aquí.


+ Vía Litio

3/4/09

AUTOBOMBO

+ Los nietos de la revolución, Antonio Santo.



Última llamada a los pasajeros: esta noche acabará toda la vorágine de la expo. Yo ya no sé si me apetece que llegue o no, porque estoy tan cansada que me hasta me ilusiono por inercia.
El caso es que estaremos a partir de las 20 h. en la galería, Pupa Tatto -Calle Molinos, 15, en el Realejo (Granada) -. Antonio estará amenizándonos un poquito a la guitarra, los chicos de la fundación también estarán por allí, nos pondrán cervecita y trataremos de pasar un buen rato.

Os cuelgo el texto que escribió Antonio para la promoción bajo mi atenta mirada, y que han publicado en el periódico digital "El ideal". También me han dicho que hoy aparece la expo en las páginas del "20 minutos" de Granada. ¡Pásenlo bonito!


MI NIÑO MALABAR. Con su nueva exposición individual Mi niño malabar, la joven artista María Simó explora los límites y vinculaciones de la pintura con la ilustración, el cómic y el diseño. En las obras de Mi niño malabar predomina una línea clara con colores planos (que ciertamente recuerda a la línea de la bande-dessinée más clásica) combinada con un sabio uso del collage, en la búsqueda de conseguir una suerte de mosaico, de imagen coral compuesta por otras imágenes con su propia fuerza individual. La tipografía se funde con la tinta, la pintura y el spray, fusionando de ese modo la palabra con la imagen.

La relación entre palabra, sonido e imagen es uno de los ejes temáticos de Mi niño malabar. Toda la exposición es una búsqueda de la sinestesia: muchos de los cuadros se construyen a partir de frases, canciones o versos, como representaciones pictóricas de ideas que pertenecen a un reino diferente al del color. De ese modo establecen una narratividad propia y conectan con el mundo del cómic, con el afán por contar historias. La estética potente, luminosa y llamativa de la publicidad y las revistas de tendencias son otro de los claros referentes de las obras de esta exposición. Pero, sin duda, el verdadero centro de Mi niño malabar es la Ciudad, como origen y escenario de infinitos personajes y estereotipos; la Ciudad como gran circo por el que se pasean personajes nostálgicos, fantásticos y extravagantes, restos de un pasado mítico que ya existe tan sólo como una forma de mirar el presente. Y, como símbolo de la Ciudad, Granada: el Paseo de los Tristes, la casa de Mariana Pineda y otros muchos rincones inolvidables quedan retratados por la mirada colorida y alegre de Simó.

Es inútil buscar en Mi niño malabar una estructura lineal, una narración con un principio y un final definidos; asumiendo la nueva cultura del hipervínculo, los cuadros se relacionan entre sí como los distintos nudos de una red, como una estructura orgánica y viva que ha crecido desde un centro (la idea primigenia) hacia fuera (las obras particulares), pero que en ningún momento han dejado ser un todo único muy superior a la suma de sus partes. Todos los cuadros son necesarios para contar la historia de esa Ciudad fantástica, de ese circo urbano en el que se mueven los personajes apasionados, melancólicos y hermosos de la obra de María Simó.


Durante todo el mes de Abril en Pupa Tattoo Art Gallery

18009 Granada
Telf 958221280
Horario: de 10 a 14h y de 17 a 21h de Lunes a Sábado

http://pupatattooartgallery.blogspot.com